Descripción
196 páginas. Título original inglés: Art and alienation. Traducción: Aida y Dora Cymbler. Ilustrado en b/n. En esta nueva y postuma obra, Herbert Read ahonda una materia a la que dedicó gran parte de su fecunda vida intelectual: la alienación del artista respecto de la sociedad tecnológica moderna en la que se desenvuelve. En la primera parte el tema —que, en definitiva, serí.i el de la alienación de la sociedad misma con respecto a las fuentes del arte— aparece tratado en sus aspectos genéralos. En un análisis de los problemas sociológicos y sus consecuencias en el estilo y en la expresión artísticos, Read relaciona las características del movimiento moderno y la dificultosa comunicación entre artista y público con la ambigua posición que el artista ocupa dentro de la sociedad contemporánea. La segunda parte contiene ensayos sobre diversos artistas, que podrían separarse en dos categorías de acuerdo a la relación del artista con la alienación. En una incluiríamos a creadores como Matisse y Ben Nicholson, que alcanzaron la serenidad de expresión, y en la otra entrarían van Gogh, Kan-dinski y Henry Moore, quienes reflejan el conflicto más directamente. A fin de demostrar que el artista alienado no es un personaje exclusivo de nuestro tiempo, Herbert Read añade a modo de comparación, varios ensayos sobre notables ejemplos del pasado, como son los de Bosch y Grünewald. Y volviendo al siglo xx, elige a un destacado maestro moderno, Naum Gabo, como prototipo del artista del futuro. Editorial Proyección se complace en agregar a las tres obras del gran crítico y ensayista publicadas con su sello este cuarto título, editado en inglés poco antes de la muerte del autor.
