Descripción
318 páginas. “Arte cinético y neocinetismo” es un estudio exhaustivo sobre la tradición, evolución y vigencia del arte cinético —aquellas manifestaciones artísticas que incorporan movimiento real u óptico— desde sus orígenes hasta sus formas contemporáneas. Oliveras descompone con rigurosidad teórica los fundamentos del cinetismo: la percepción del “objeto-cosa cinético”, el papel del movimiento (real u óptico), la transformabilidad de la obra, y la interacción espacio-tiempo perceptual que convierte la obra plástica en una experiencia dinámica. Luego recorre la historia del cinetismo: los primeros hitos —acuñados en la abstracción geométrica y en los experimentos de artistas como los precursores europeos y latinoamericanos—, su apogeo en los años ’50–’70, y finalmente su reconfiguración contemporánea bajo lo que llama “neocinetismo”: un resurgimiento, entre los artistas actuales, del interés por el movimiento, la transformación, la luz, la percepción y el espectador como parte activa de la obra. El libro no es sólo histórico: propone una reflexión crítica sobre cómo el cinetismo, lejos de ser una moda pasada, se adapta hoy a la tardomodernidad, a la cultura del dinamismo, a los cambios tecnológicos y estéticos, cuestionando la idea de la obra plástica como objeto estático —y proponiendo en cambio arte entendido como fenómeno, como experiencia perceptiva, como espacio-tiempo inacabado. En síntesis: se trata de un tratado teórico y visual —con ilustraciones, ejemplos, análisis fenomenológicos— que aborda la especificidad del arte cinético, su genealogía, sus transformaciones, y su vigencia en un contexto contemporáneo marcado por el movimiento constante, la velocidad, la fragmentación perceptual y la experimentación estética.
