Descripción
Estudio de Elena Oliveras sobre el arte cinético, sus fundamentos estéticos, sus principales protagonistas y las nuevas manifestaciones surgidas durante el siglo XXI.
A partir del problema del movimiento y de la transformación de la obra artística, la autora analiza el pasaje de la pintura y la escultura —tradicionalmente consideradas artes del espacio— hacia experiencias en las que el tiempo se convierte en un componente esencial.
El volumen aborda las primeras manifestaciones cinéticas, el movimiento real y óptico, el luminocinetismo, las relaciones entre percepción, espacio y tiempo y las motivaciones conceptuales y tecnológicas de estas experiencias.
Incluye estudios sobre figuras fundamentales como Victor Vasarely, Nicolas Schöffer, Jesús Rafael Soto, Julio Le Parc y Luis Tomasello, y dedica una sección a las nuevas expresiones del neocinetismo en el siglo XXI.
Una obra de referencia para el estudio del arte cinético y contemporáneo, escrita por una de las principales especialistas argentinas en estética y teoría del arte.
