Descripción
[algunas líneas subrayadas y marcas marginales en tinta] Título del original en inglés: “A letter to a young painter”. Traducción de Aníbal Leal. Herbert Read no necesita presentación. Su nombre ha atravesado la densa maraña de autores y nombres famosos, conquistando estima y valer entre artistas, críticos, sociólogos y educadores por igual. Pero quizá necesite sí presentación este trabajo inédito suyo. En numerosos ensayos ha planteado problemas estéticos y minuciosos exámenes de la labor creadora. El arte es para Read el instrumento esencial en el desarrollo de la conciencia humana, y por eso describe la actividad artística como una cristalización, a partir del reino amorfo del sentimiento, de formas significativas o simbólicas que se vuelcan en lenguajes plásticos, religiosos, científicos, etcétera. La realidad es pues como un tapiz en procesa de fabricación cuyo diseño se hace inteligible a medida que el tejedor va revelando o creando un mundo objetivo. En este libro, en cambio, Read se mete dentro del punto de vista del artista mismo, siendo por un lado juez y por el otro actor, identificando su actividad de juicio con la producción, el gusto con el genio. Siendo el arte intuición y la intuición individualidad, destaca Read las dificultades de la labor creadora, el sufrimiento que va anejo a la profundización de la vida emocional del artista, y los afanes que impone al creador plástico la recreación o plasmación de la realidad. Labor de aliento y simpatía para los pintores, ésta, comparable por su significación para los poetas, a las “Cartas de un joven poeta” de Rilke.
