Descripción
438 páginas. “Estilos y problemas artísticos recientes están relacionados con una conmoción económica, social, intelectual y espiritual en la que la ciencia y la tecnología son factores importantes.” Esta es la premisa inicial del fascinante viaje de Roy McMullen a través del arte del siglo XX. Traza la crónica del progreso y la reacción, de la continuidad y la discontinuidad, de la crisis y la resolución, examinando primero la conexión entre el desarrollo artístico contemporáneo y los cambios sociales, económicos, políticos y tecnológicos que se verificaron en nuestro siglo, para pasar revista luego a cada campo del esfuerzo artístico. A lo largo de este estudio, se nos recuerda que el artista no refleja meramente el cambio sino que puede ser uno de sus agentes decisivos. Volviéndose hacia las formas artísticas individuales, McMullen trata primero de la música; comienza rastreando los desarrollos de la música postwagneriana y describe luego el resurgimiento “clásico” encabezado por Strayinski en la década del 20, las obras y teorías de Schoenberg, las realizaciones de la música “concreta” y los aportes de la música popular, oriental, folklórica y el jazz. Un capítulo sobre poesía contempla el progreso de ese medio de expresión desde el límite del romanticismo del siglo XX hasta las “fronteras de palabras, ruidos, símbolos, signos y cuadros” del verso hecho en una computadora, por medio de Guillaume Apollinaire, Round, Yeats, García Lorca y muchos otros. Los capítulos siguientes tratan del drama, desde Ibsen hasta el teatro del absurdo, así como de las excitantes innovaciones de la danza contemporánea; de la pintura, desde el postimpresionismo hasta el arte pop y op; y de la escultura, partiendo del rechazo por parte de Rodin del “ilusionismo”, y de los primeros intentos de Constantin Brancusi por simplificar las formas a través de recientes experimentos cotí nuevos materiales, como el vidrio y el plástico. Las realizaciones de Proust, Joyce, Kafka y otros maestros de la primera parte del siglo constituyen la base para una discusión de los experimentos y logros actuales en la novela y el cuento. Y, finalmente, la más contemporánea de todas las formas artísticas —la de Chaplin, Eisenstein, Fellíni, Bergman, Resnais—, el cine, es tratada en extenso. En cada campo, el autor esclarece los principales movimientos, relaciona los desarrollos alcanzados en diferentes zonas, muestra las muchas influencias que se entrecruzan culturalmente y perfila las interacciones entre el arte y el clima científico, social e intelectual de nuestra época. Procura en definitiva, ofrecernos un fácil acceso a ideas y creaciones del pasado, al libre intercambio del pensamiento y la experiencia entre Occidente y Oriente, y a la confusión de distinciones entre arte y tecnología. Y es en estos fenómenos donde encuentra claves para interpretar el curso del arte en el siglo XX.
