Descripción
194 páginas. [Pequeño faltante en la parte superior del lomo] LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE cuya primera edición apareció en 1925, constituye un análisis profundo de las características del arte nuevo, en todas sus formas y manifestaciones, que, desde entonces, no han hecho más que acentuarse. El autor parte del hecho de la impopularidad del arte nuevo, que no es impopular transitoriamente por ser nuevo, sino que lo es esencialmente porque sus resortes no son los genéricamente humanos. En consecuencia, indaga el autor cuáles son sus «propensiones dominantes», todas las cuales se pueden sintetizar en la deshumanización. Esta expresión, «deshumanización del arte»? presenta en forma concisa y certera el hecho a que se refiere, y ofrece, en su brevedad, una clave decisiva para entender el arte nuevo. Este libro ha inducido a algunos lectores descuidados a considerar al autor como un entusiasta partidario y propagandista del arte deshumanizado, aunque, más de una vez, hace constar su «mediocre interés» por sus direcciones y, salvo alguna excepción, por cada obra en singular. Pero el hecho es que ese arte, esa nueva sensibilidad artística, existen, y hay que estudiarlos como el naturalista estudia una especie animal antes desconocida. «Me ha movido exclusivamente—dice el autor—la delicia de intentar comprender; ni la ira ni el entusiasmo.» En este volumen se han unido otros ensayos afines, no recogidos hasta ahora en volúmenes independientes. Alguno, como el titulado «Discurso sobre la critica de arte», descubierto después de la muerte del autor en una pequeña revista, no había sido incluido tampoco en las Obras completas, de suerte que, en realidad, puede considerarse como inédito para la mayor parte del público lector. Cierra el volumen el importante ensayo «Sobre el punto de vista en las artes».
